Olá novamente, pessoal, essa semana vou falar um pouco, sobre uma coisa que ajuda a gente economizar um tempo na hora de editar imagens. Com o tempo o uso deles passa a ser automático.  Bom, vamos a eles.

Atalhos mais utilizados por mim:

Por enquanto são esses atalhos, em breve vou explicar cada uma dessas ferramentas com mais detalhes.

De volta por aqui, agora com minha coluna quinzenal, hoje resolvi escrever sobre um assunto que já falei um pouco dele na minha primeira coluna, agora vou entrar em mais detalhes, que é fotografia de crianças, bom vamos lá.

Pra começar, deixe a criança à vontade, em um ambiente confortável e conhecido pra ela. Assim ela vai ficar mais à vontade, leve também os brinquedos preferidos da criança.

Como foi dito na primeira coluna, procure tirar as fotos na altura da criança, vale tudo, se abaixar, sentar no chão, até mesmo deitar se for preciso, com isso conseguimos um ângulo mais natural.

Evite fotos posadas, deixe a criança à vontade, brincando, contando alguma história ou coisas do tipo, com isso elas ficam mais relaxadas, e conseguimos pegar expressões mais espontâneas.

Procure fazer as fotos em lugares com iluminação natural, o flash pode acabar assustando a criança.

Crianças se distraem facilmente, por isso, faça as fotos enquanto a criança tiver se divertindo com aquilo, quando elas se cansam ninguém as segura.

Algumas fotos do meu sobrinho Luís Bernardo:

Espero que gostem das dicas e até a próxima!

Fonte: Wikipedia

Estou por aqui novamente, minha coluna agora vai ser quinzenal, e a dessa semana um pouco diferente das anteriores. Vou falar um pouco sobre a fotografia no Brasil, espero que gostem.

Século XIX

Um dos pioneiros da fotografia no Brasil foi o pintor e naturalista francês radicado no Brasil, Antoine Hercules Romuald Florence. Florence, que chegou ao Brasil em 1824, estabeleceu-se em Campinas, onde realizou uma série de invenções e experimentos. No ano de 1833 Florence fotografou através da câmera escura com uma chapa de vidro e usou papel sensibilizado para a impressão por contato. Ainda que totalmente isolado e sem conhecimento do que realizavam seus contemporâneos europeus, Niépce e Daguerre, obteve o resultado fotográfico, que chamou pela primeira vez de Photografie Pela descoberta de Florence, o Brasil é considerado um dos pioneiros na Fotografia.

O início da fotografia no Brasil não se pode esquecer do Imperador Dom Pedro II, que foi um fotógrafo apaixonado. O abade Louis Compte em 16 de janeiro de 1840 quando aportou no Rio de Janeiro fez uma demonstração à Dom Pedro II da daguerrotipia (fonte: Jornal do Commercio, de 17 de janeiro de 1840, Rio de Janeiro). D. Pedro II, possivelmente tenha se tornado o primeiro fotógrafo com menos de 15 anos do Brasil, quando no mesmo ano de 1840 adquiriu um daguerreótipo, em Paris.

Augustus Morand, fotógrafo norte-americano (1815-1862), fez as primeiras fotos da família imperial do Brasil, isso ainda em 1840.

Dom Pedro II fotografado por Francesco Pesce

Princesa Isabel e Dom Pedro II, 1870

Novas tecnologias chegam ao país trazidas por imigrantes radicados no Brasil, por exemplo o colódio úmido. Estúdios de retratistas se espalham pelas principais cidades brasileiras. O alemão Alberto Henschel abre escritórios em São Paulo, Recife, Salvador e no Rio e tornando-se no primeiro grande empresário da fotografia brasileira. Neste período também se destacam Walter Hunnewell, que faz a primeira documentação fotográfica da Amazônia, Marc Ferrez, que produz imagens panorâmicas de paisagens brasileiras, e Militão Azevedo, o primeiro a retratar sistematicamente a transformação urbana da cidade de São Paulo. E ainda Victor Frond, George Leuzinger, August Stahl e Felipe Fidanza.

Século XX

Na década de 1940 dá-se o ápice do Fotoclubismo, movimento que reunia pessoas interessadas na prática da fotografia como uma forma de expressão artística. Os primeiros fotoclubes surgem no início do século XX, mas somente a partir dos anos 1930 passam a ser decisivos na formação e no aperfeiçoamento técnico dos fotógrafos brasileiros. Principais fotoclubes: Photo Club Brasileiro, fundado no Rio de Janeiro em 1923, e o Foto Cine Clube Bandeirante, criado em São Paulo em 1939. Principais fotógrafos expoentes do fotoclubismo e alguns deles representantes do Movimento Moderno na fotografia: Thomas Farkas, José Oiticica Filho, Eduardo Salvatore, Chico Albuquerque, José Yalenti, Gregori Warchavchik (também arquiteto), Hermínia de Mello Nogueira Borges, Nogueira Borges, Geraldo de Barros e Gaspar Gasparian.

Cronologia

1832 – Hércules Florence realiza as primeiras imagens fotográficas no país.

1840 – Primeira demonstração da daguerreotipia no Brasil e na América Latina, pelo abade Louis Compte. Augustus Morand produz as primeiras fotos da família real brasileira e do Palácio São Cristóvão. O imperador Pedro II adquire um aparelho de daguerreotipia e começa a produzir imagens.

1851 – Os retratistas Buvelot e Prat recebem de Dom Pedro II o título de “Photographo da Casa Imperial”.

1853 – Estabelecida no Rio de Janeiro a primeira oficina de calótipo do país, sob direção de C. Guimet.

1860-1900 – Imigrantes europeus trazem as novas tecnologias fotográficas para o país. Marc Ferrez retrata paisagens brasileiras. Militão Augusto de Azevedo a retrata a transformação urbana de São Paulo.

1861 – O francês Victor Frond lança o livro Brazil Pittoresco, o primeiro sobre Fotografia lançado no Brasil e da América Latina.

1900 – Revista da Semana publica as primeiras fotos da imprensa brasileira.

1901 – O cartão-postal é introduzido no Brasil pelo fotógrafo Castro Moura, que traz a novidade da França.

1903 – Augusto Malta é nomeado, por Pereira Passos, fotógrafo oficial da prefeitura do Rio de Janeiro. Ele é o primeiro fotógrafo oficial da cidade.

1909 – Primeira edição da revista Photographica.

1911 – Augusto Malta registra cenas do Carnaval carioca, dando início ao fotojornalismo.

1922 – Valério Vieira ganha medalha de ouro na Feira Internacional de Saint Louis pela maior impressão fotográfica do mundo, uma panorâmica da cidade de São Paulo de 16 m x 1,4 m.

1923 – Fundado o Photo Club Brasileiro, no Rio de Janeiro.

1928 – O engenheiro químico Conrado Wessel funda, em São Paulo, a primeira fábrica de papel fotográfico da América Latina.

1935 – Fundação da Revista São Paulo (fotojornalismo e fotomontagem).

1939 – Fotógrafos de origem alemã trazem para o Brasil influências da Bauhaus. Destacam-se os trabalhos de Hildegard Rosenthal, Hans Gunter Flieg, Fredi Kleeman e Alice Brill.

1939 – Fundado o Foto Cine Clube Bandeirante em São Paulo.

Anos 40 – ápice do Fotoclubismo.

1946 – Início da fotografia de autor, destacando-se Geraldo de Barros e José Oiticica Filho.

1947 – Lançamento da revista Iris, a mais antiga publicação brasileira especializada em fotografia ainda em circulação.

1948 – Primeira campanha publicitária usando fotografia no país, pelo fotógrafo Chico Albuquerque que registrou modelo e produto para a Johnson & Johnson, pela agência J.W. Thompson.

1948-1950 – O Museu de Arte de São Paulo (Masp) realiza as primeiras exposições de fotografia, com fotografias de Thomas Farkas (1948) e de Geraldo de Barros (1950).

Anos 50 – Importante papel da revista O Cruzeiro e do Jornal do Brasil para o fotojornalismo. Destacaram-se neste período os fotógrafos: o francêsJean Manzon, Luiz Carlos Barreto,Indalécio Wanderley, Ed Keffel, Luciano Carneiro, José Medeiros, Peter Scheier, Flávio Damm e Marcel Gautherot.

1952 – Lançamento da revista Manchete.

1958 – Chico Albuquerque importa o primeiro equipamento de flashes eletrônicos para o Brasil.

Anos 60 – Auge da fotorreportagem no país.

1965 – A Fundação Bienal de São Paulo introduz a fotografia em suas exposições oficiais.

Anos 70 – Surgem inúmeras oficinas e escolas de fotografia no país, como a Enfoco e a Imagem e Ação, em São Paulo, que impulsionam a fotografia de autor.

1970-1975 – Claudia Andujar e George Love desenvolvem o workshop de fotografia no Museu de Arte de São Paulo (Masp), que influencia a produção de dezenas de fotógrafos paulistas nas décadas seguintes.

1979 – Criado o Instituto Nacional de Fotografia da Funarte (Fundação Nacional de Arte), órgão do Ministério da Cultura.

Anos 80 –A fotografia brasileira torna-se conhecida no exterior por meio da participação em exposições internacionais e da publicação do trabalho de fotógrafos brasileiros em revistas estrangeiras.

1981 – Sebastião Salgado ganha destaque internacional ao ser o único fotógrafo profissional a registrar a tentativa de assassinato do presidente norte-americano Ronald Reagan.

Anos 90 – A fotografia passa a fazer parte de instalações, representando elementos abstratos, como sensações, sentimentos e emoções.

1997 – O Instituto Itaú Cultural lança o setor Fotografia no Brasil no Banco de Dados Culturais informatizado.

1997 – A Universidade Estácio de Sá do Rio de Janeiro, através da sua Universidade Politécnica, lança o curso de Tecnólogo em Fotografia, o primeiro curso de nível superior em fotografia no Brasil.

1999 – O Senac de São Paulo inicia o primeiro curso de bacharelado em fotografia do Brasil.

Estou novamente por aqui, depois de alguns problemas no PC ainda não resolvidos 100%, agora estou de volta pra coluna dessa semana. Vamos lá!

Fotografar a natureza pode ser uma atividade fascinante, que exige uma boa dose de paciência e respeito à natureza, vou passar algumas dicas baseadas nas minhas experiências.

• Não necessariamente fotografar a natureza é ir pro meio da floresta amazônica ou para o pantanal, pode-se fazer isso no jardim da sua casa, num parque próximo, jardim zoológico, etc.

• Além da câmera, lembre-se de levar uma sacola plástica, caso venha uma chuva inesperada, você protege seu equipamento.

• Insetos e flores podem ser fotografados usando o modo macro da câmera, representado por um ícone em forma de flor. A quantidade de detalhes nesse caso da uma qualidade muito boa as imagens, mas lembrem-se, nunca usem o zoom nesse modo além de 1,5x.

• Pássaros e outros animais precisam de muito silêncio para serem fotografados na natureza, normalmente eles se assustam fácil e vão embora, deixando a gente com uma foto de uma árvore ou algum outro lugar que ele estava. Câmeras com zoom de valores elevados é recomendável.

• E o mais importante, respeite sempre a natureza recolhendo seu lixo, sempre procurando manter o lugar como encontrou, evite usar o flash, os resultados ficam muito melhores com iluminação natural.

Algumas fotos minhas da natureza:

Penca de morcegos

Tico-Tico

Amor animal

Cogumelos

Vou ficando por aqui, até a próxima semana! Continuem praticando e boas fotos para vocês.

Saudações, pessoal, estou aqui pra mais uma coluna, hoje vou passar algumas dicas para conservação e cuidados com sua câmera, são equipamentos bastante delicados, que podem estragar facilmente.

Vamos lá:

• Pra começar, sempre quando pegar a câmera, coloque a alça de segurança no braço, com isso, evitamos por algum descuido a câmera cair. Um tombo com a câmera ligada pode danificar o conjunto ótico da câmera que, em alguns casos, pode se perder a câmera.

• Evite a todo custo tocar a lente da câmera, se acontecer, recomendo aquele pano de limpeza pra lentes de óculos, com isso evita de riscar a lente. Esse mesmo tecido pode ser usado para limpar o LCD da câmera.

• Guarde a câmera sempre em lugares frescos e secos, evitando deixá-la no porta-luva do carro ou lugares muito quentes, elas não gostam muito de umidade também.

• Sempre leve seu equipamento em bolsas próprias, elas protegem bem a sua câmera, alguns modelos contam com espaço pra cartões de memória e bateria reserva.

Conforme tinha prometido na coluna sobre fotografia da lua, montei uma galeria no Flickr com algumas das minhas fotos dela. Por enquanto vou ficando por aqui, qualquer dúvida ou sugestão é só dizer.

Galeria da Lua no Flickr.

Saudações, pessoal, na coluna dessa semana, vou passar para vocês um efeito bem simples no Photoshop, que pode ser usado como fundo para outras imagens. Vamos lá!

Pra começar, crie um arquivo novo no Photoshop (Ctrl-N), com o tamanho de 1024×768 e 72 dpi, e clique em ok. Clique em filter / render / clouds (1). A imagem vai ficar como na imagem abaixo (2).

1

2

Clique em filter / pixelate / mezzotint (3), na janela seguinte clique em long lines e depois em ok (4), a imagem vai ficar parecida com a imagem abaixo (5).

3

4

5

Agora clique em Filter / Blur / Radial Blur (6), ajuste os valores conforme a imagem abaixo (7). O resultado vai ficar assim (8).

6

7

8

Só está faltando colorir a imagem, clique em Ctrl-U (9), clique em colorize, mude as barras até chegar numa cor que agrade e clique em ok. Seu efeito está pronto (10).

9

10

Para finalizar, pedir pra vocês conhecerem também o meu blog (tem uma surpresa para o Prosa em Verso lá) – http://onlylf.wordpress.com – e meu Flickr http://www.flickr.com/photos/only_lf. Qualquer dúvida é só perguntar.

Semana que vem tem mais!

Oi, pessoal, aqui estou eu de novo para mais uma coluna. Nessa semana vou falar sobre um efeito simples, mas dá um resultado muito interessante, nesse tutorial usei o Photoshop CS4, mas funciona em qualquer versão do programa.

Então vamos lá! Em primeiro lugar, abra no Photoshop a imagem que quer aplicar o efeito. Em seguida, duplique a camada da imagem, Ctrl+J, selecione a camada criada (1), use o atalho Shift Ctrl U, para remover a saturação (deixar a imagem preto e branco).

1

No menu, clique em Layer / Layer Masc / Reveal All (2), após isso, clique na ferramenta Pincel (atalho de teclado B). Com o pincel selecionado, clique com o botão direito do mouse na imagem, pra abrir o menu de propriedades do pincel (3), em master diameter, você regula o tamanho do pincel, e em Hardness a opacidade dele. O tamanho regule conforme o tamanho da imagem, e o hardness deixem em 0%.

2

3

Antes de começar a pintar a imagem certifique-se que a cor principal do Photoshop esteja em preto. Aperte D no teclado para resetar as cores, feito isso, comece a pintar a imagem, a parte que você quer deixar colorido. Vá pintando, primeiro a parte central da imagem, aumentando ou diminuindo o pincel conforme a necessidade. Pinte a imagem toda, caso vocês tenham pintado, uma área que queria manter em preto e branco (4), aperte X no teclado, para inverter as cores, e comece a pintar a parte que queria em preto e branco, aumente o zoom para facilitar o trabalho.

4

Resultado Final

Esse tutorial pode ser aplicado em diversos tipos de imagem, façam as suas experiências e me mostrem os resultados. Qualquer dúvida é só perguntar.

A lua, sempre inspirando poetas, apaixonados e afins, faço a minha parte registrando-a e dividindo com vocês. Vou passar para vocês algumas dicas que fui aprendendo com o tempo para fotografá-la.

Para começar, para fazer essas fotos, usei uma câmera Sony-H50, que conta com um zoom ótico muito potente e ajustes manuais. Outras câmeras avançadas também possuem essas características. Então, vamos lá.

Altere para o modo manual da câmera, girando o botão superior da câmera até chegar em M.

Repare nos ajustes na parte de baixo do LCD, vamos mudar alguns deles, então mãos à massa. Clique no botão de confirmar [1], e gire o botão indicado [2] para ajustar o Iso para 100 e clique em confirmar de novo, gire o botão [2] uma vez para direita, mudando para a velocidade do obturador, confirme, gire o botão até chegar em 125, confirme novamente, e gire mais uma vez para a direita, (valor da abertura), e ajuste esse valor para 8, confirme novamente. O próximo ajuste é o de foco, gire o botão até chegar ao ícone de uma mão (focagem manual), nesse modo, a distância do foco vai de 1cm ao infinito, clique no botão da direita (flash) até o ajuste do foco ficar no infinito, e confirme. Tirando a distância de foco, recomendo ir testando valores diferentes, trazendo resultados interessantes.

Depois desta novela toda, um último ajuste, clique em menu e baixe a resolução da câmera para 5mp, com isso podemos usar o zoom digital sem perda de qualidade.

Agora é só apontar para a lua, em qualquer fase dela, (não consegui nenhuma minguante ainda =/) esticar o zoom no máximo e clicar.

#dicas:
- Faça os ajustes, apontando a câmera para a lua, você vai acompanhando qual pode ser o melhor ajuste.
- Faça várias fotos com ajustes diferentes.
- Durante o dia conseguimos resultados muito interessantes também.
- Um bom horário para fotografar a lua cheia, é entre 16:30 e 20:00, quando ela está refletindo menos luz.

Exemplos com ajustes diferentes:

Exposição: 0,008 sec (1/125)
Abertura: f/8.0
Distância focal: 78 mm
ISO: 80
Compensação de exposição: 0 EV

Exposição: 0,005 sec (1/200)
Abertura: f/4.5
Distância focal: 78 mm
ISO: 80
Compensação de exposição: 0 EV

Exposição: 0,008 sec (1/125)
Abertura: f/8.0
Distância focal: 78 mm
ISO: 100
Compensação de exposição: 0 EV

Vou ficando por aqui pessoal, qualquer dúvida, é só perguntar. E boas fotos para vocês. Vou cobrar os resultados. E até semana que vem.

Muitas pessoas não exploram totalmente os recursos que suas câmeras oferecem, essa semana vou explicar e ilustrar dois deles, vamos lá.

Macro: usado quando o tema a ser fotografado está muito próximo à lente. É representado por uma pequena flor em sua câmera. Ative esse recurso, aproxime a câmera no que será fotografado, de um leve clique no disparador, para travar o foco, depois termine de apertá-lo. Nesse modo conseguimos uma riqueza de detalhes muito grande em nossas fotos.

Dicas:

• Use no máximo 1,5x de zoom nessas imagens, mais que isso o foco se perde.

• Procure explorar ângulos inusitados, fiz muitas fotos interessantes explorando ângulos diferentes de objetos comuns.

Exemplos

Gafanhoto

Amor Animal

Modo Noite: representado pelo ícone de uma lua, esse modo confunde bastante, muita gente o usa pra fotos em festas, baladas e afins, e o resultado nunca é bom, o motivo, é que, nesse modo, o obturador fica aberto por mais tempo (em média 2 segundos), e qualquer movimento transforma a foto em um borrão. É recomendável o uso de um tripé, ou a câmera apoiada em alguma superfície firme, o uso do timer da câmera também é bem recomendado.

Exemplo

Espero que gostem da coluna dessa semana, vou explorar mais os recursos das câmeras, alguma sugestão de tema me procurem por aqui mesmo ou twitter, que vou atender com todo prazer.

Um excelente final de ano para todos os amigos, colunistas e visitantes do Prosa em Verso, e um 2010 excelente para todos nós.

Na coluna passada eu me esqueci de mencionar que algumas câmeras possuem o recurso de fotografia panorâmica, que produz fotos muito interessantes, pegando um ângulo maior do que se quer fotografar. Para as câmeras que não possuem esse recurso, o Photoshop e outros programas de edição imagens resolvem isso.

A coluna de hoje vai ser sobre a fotografia e Photoshop, vou passar para vocês a técnica que usei para fazer a foto acima.

Pra começar, procure na sua câmera o modo de disparo contínuo, no manual da sua câmera você deve encontrar onde ativa. Configure a câmera para o modo paisagem (nesse modo a câmera vai focalizar o que vir pela frente), segure a câmera com firmeza, conforme imagem abaixo. Vá girando o corpo, com o obturador apertado, se a câmera não possuir o recurso de fotos contínuas, vá fazendo uma foto de cada vez, procurando mexer o mínimo possível na horizontal. Faça quantas fotos quiser dependendo tamanho da foto que vai querer. Nessa foto do exemplo foram 12 fotos.

A primeira parte está pronta, descarregue as fotos no seu PC e abra o Photoshop, o recurso usado nesse tutorial se encontra nele a partir da versão CS3.

Abra o Photoshop, clique em File / Automate / Photomerge (1).

1

Na janela seguinte defina o layout para Collage e clique em Browse… e selecione todas as imagens que vão ser usadas na sua panorâmica. Depois de selecionadas clique em OK, para iniciar o processo (2). Nesse momento o Photoshop vai juntar as imagens, esse processo pode demorar certo tempo, depois de concluído o resultado vai ser esse (3):

2

3

Nessa etapa o processo está quase finalizado, faltando apenas alguns detalhes para a sua conclusão. Clique na Crop Tool (marcada na imagem 3), ou use o atalho de teclado pra essa ferramenta (C), posicione a ferramenta no canto superior esquerdo da imagem, segurando e arrastando até o final dela. Deixando de fora a parte quadriculada no fundo da imagem. Se não gostar do resultado da seleção você pode arrastar os quadros marcados em vermelho (4) até a seleção ficar do tamanho desejado. Feito isso clique duas vezes na imagem, ou tecle enter, para que a imagem seja recortada.

4

O último passo é salvar a imagem clique em File / Save as, mude o formato da imagem para jpg e clique em save. Pronto, agora você tem uma foto panorâmica sem a sua câmera possuir esse recurso.

No meu blog vou fazer esse tutorial específico para as câmeras Sony-H50, que é a câmera que uso. E vou deixar uma lição de casa para vocês. Vou querer ver as panorâmicas de vocês. Qualquer dúvida é só perguntar.

A ideia dessa coluna veio de uma conversa no MSN com uma grande amiga, vale muito a pena acompanhar o trabalho dela, espero que gostem. Van, beijos!

E um feliz Natal para todos os leitores e colunistas do Prosa em Verso.